Prokrastination ist ein Problem, mit dem sicherlich jeder schonmal gekämpft hat. Man sitzt am Schreibtisch und sortiert lieber nochmal die Bleistifte der Länge nach, oder checkt zum 10. Mal innerhalb von 5 Minuten ob neue Emails da sind. Die Liste der Alternativtätigkeiten hört dabei auch erst an den Grenzen der menschlichen Fantasie auf. Hauptsache man kümmert sich nicht um die Arbeit, die man eigentlich gerade machen sollte.

Auch ich habe mich schon mit dem Thema Prokrastination auseinandergesetzt. Jedoch bei weitem nicht so sehenswert, wie es Johnny Kelly mit dem folgenden Video gemacht hat. Eindrucksvoll erklärt er die vielen Gesichter von Prokrastination und greift dabei auf eine sehenswerte Vielzahl visueller Ausdrucksmöglichkeiten und Stile zurück. Ich finde es beeindruckend, wie vielseitig er sich dabei zeigt. Doch wer weiß, vielleicht hat er das Video auch nur gemacht, um etwas anderes nicht machen zu müssen?

Procrastination from Johnny Kelly on Vimeo.

Ähnliche Artikel:

1. The Third & the Seventh – CG-Animation vom Allerfeinsten
2. Streetart-Animation – MUTO von Blu
3. Videotipp: Prinz Pi – Der Druck steigt

Tilt-Shift ist eine Technik, durch die Fotos oder Videos den Anschein bekommen, als handele es sich um Miniaturen. Dieser Eingriff erzeugt mitunter die tollsten visuellen Kreationen, so wie auch das folgende video von Sam O’Hare, welches einen Tag in New York City wiedergibt, nur im Anschein einer Miniaturlandschaft.

The Sandpit from Sam O’Hare on Vimeo.

Das Video wurde mit Kameras von Nikon aufgenommen und zwar mit der D3 und der D80. Und zwar besteht es aus 35.000 zusammengesetzten Einzelfotos, die dann zu einem Video zusammengefügt wurden. Eine genauere Beschreibung der gesamten Entstehung des Videos findet ihr hier.

Ähnliche Artikel:

1. Ólafur Arnalds – Ljósið
2. Rette deine Freiheit – Video über Freiheitseinschränkungen
3. Berlin animiert – Mein Block und so

Ich habe die Tage einmal ein tolles Video entdeckt, dass ich jedoch aufgrund von Verbindungsproblemen mit dem Internet nicht wirklich schauen konnte, weil die Ladezeit ins Unermessliche ging. Nun habe ich die Zeit gefunden es mir anzuschauen und muss sagen, es ist mit das beste, was ich in Sachen CG-Animation jemals gesehen habe und von einer unheimlichen Schönheit und Eleganz.

Hauptverantwortlich für das gesamte Werk ist Alex Roman, der hiermit ein eindrucksvolles Beispiel seines Könnens abliefert, da er sowohl Modelling, Animation, und Regie als auch die Musik gemacht hat. Ein beeindruckendes Talent, welches man im Auge behalten sollte.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Ähnliche Artikel:

1. Streetart-Animation – MUTO von Blu

Nicht erst seit meinem Album-Review zu Prinz Pi’s “Teenage Mutant Horror Show 2″ weiß der geneigte Leser, dass ich mich für die Musik von Friedrich Kautz begeistern kann. Doch, wie bei so vielen Musikern, die es ja fast alle nur noch als Produktpaket gibt, fasziniert mich auch bei ihm das komplette Paket. Und in diesem Fall spricht mich auch wirklich das komplette Paket an, denn einen Großteil des Produktes ist direkt von Friedrich Kautz selbst gestaltet, wie er in zahlreichen Videos und Blogbeiträgen bereits gezeigt und geschildert hat. So ist er für die grafische Umsetzung des Artworks hauptsächlich verantwortlich, designt selbst Merchandise und hat dabei, wie ich finde, ein unheimlich gutes Händchen dafür, stimmige Bildwelten zu erzeugen.

So auch im folgenden Video zu “Der Druck steigt” von o.g. Album. Der Song ist recht trist, aber dennoch unheimlich berührend. Jedenfalls geht er mir bei jedem Hören unter die Haut. Und das Video zu diesem Song ist ein visueller Leckerbissen. Es fängt die Stimmung des Songs perfekt ein und ergänzt ihn um die visuelle Ebene. Damit bietet er auch eine ganz eigene Interpretation des Inhalts an. Zudem ist die Bildsprache sehr durchdacht, und passt einfach haargenau zum Song. Wenn Lichtspiele den Beat fortsetzen, Schnitte mit der Musik harmonieren, dann ist das großes Kino. Übrigens auch sehr in HD zu empfehlen.

PRINZ PI – Der Druck steigt from Keine Liebe Records on Vimeo.

Ähnliche Artikel:

1. Review: Prinz Pi – Teenage Mutant Horror Show 2
2. Hey Mr. Nazi – Denk mal drüber nach
3. Ólafur Arnalds – Ljósið

Vor kurzem war ich mit einer guten Freundin in einer Ausstellung zum Thema Urban Art in der Weserburg in Bremen. Ich hatte mir diesen Besuch schon sehr lange vorgenommen und die Verlängerung der Ausstellung kam mir gerade recht. Neben einem gewissen Fantum für Banksy fand ich diese Kunstform vor allem durch meine generelle Affinität zu urbaner Musik und Graffiti irgendwie spannend.

Neben werken von Shepard Fairey, eben jenem Banksy und vor allem auch Dave the Chimp blieb mir aber insbesondere ein Künstler in Erinnerung: Blu. Vor Ort in der Weserburg wurde eine Videopräsentation von ihm gezeigt, die es in sich hat. Es ist eine Street-Art-Stop-Motion-Animation. Klingt wahnsinig? Ist es auch. Und unglaublich beeindruckend. Und so wahr ich froh, dass ich bei der Ausstellung sämtliches Infomaterial abgegriffen habe, das ich irgendwie finden konnte und mir Blu’s Seite anschauen konnte. Und siehe da: der gute verlinkt das Video, welches ich im Museum so genossen habe. Und damit möchte ich es an die geneigte Leserschaft weiterleiten.

Das video MUTO ist eine Animation aus an die Wand gemalten Bildern, die sich durch die ganze Stadt zu ziehen scheint. Von der Qualität und vom Aufwand her glaube ich einmalig. Bitte zurücklehnen und genießen:

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Ähnliche Artikel:

1. Online Marketing – Einige Grundlagen zusammengefasst
2. Berlin animiert – Mein Block und so
3. Ólafur Arnalds – Ljósið

So, wer jetzt dachte, es gehe um ein neues Sido-Video oder ähnliches der täuscht sich leider gewaltig. Und ich muss zugeben, ich habe bewusst nichts von Tetris in der Überschrift erwähnt. Denn Block und Berlin assoziiert der gemeine Jugendliche – oder solche, die sich noch für solche halten – gerne mit Gangsterrap aus der Hauptstadt.

Stattdessen geht es um eine grandiose Animation mit den Blockbauten in Berlin, die im Tetris-Stil animiert bewegt werden. Das Traurige an dem Video ist, dass es einem vor Augen führt, was da wirklich für Klötze stehen. Denn das nichts anderes als eckige, klotzige Blöcke. Und das hat mit Wohnästhetik nicht mehr viel zu tun. Finde ich. Viel Spaß mit dem Video.

Berlin Block Tetris from Sergej Hein on Vimeo.

(via)

Ähnliche Artikel:

1. Urban Idiots – Freerunning Parkour in Berlin vom Feinsten
2. Musikalische Köpfe – Neurosonics Audiomedical Labs Inc.

Apple-Produkte sind nicht unbedingt für seine günstigen Preise bekannt. Das gilt leider auch für Zubehör. Vermutlich geht es um diesen Premium-Aspekt. Solange ich noch nicht das große Geld verdiene störe ich mich trotzdem irgendwie dran. Und suche nach Alternativen. Und finde zum Glück auch welche. Wie das iPhone-Dock zum Selberbauen.

Vor einer Weile hatte ich mir überlegt mir mal ein iPhone-Dock zuzulegen, da ich relativ häufig Terminkalender, Adressbuch und Co mit dem Laptop abgleiche. Ja ich weiß, es wäre viel einfacher und effektiver die Google Dienste zu nutzen und auf Google Calendar, Google Mail und Co mobil sowie auch vom Desktop aus zugreifen zu können. Aber irgendwie mag ich iCal und Adressbuch ganz gerne. Und MobileMe ist mir irgendwie zu teuer. Also komme ich um das kabelverbundene syncen nicht herum. Und das Auge synct mit. Daher sollte ein Dock her. Aber 25 Euro für einen Ständer, noch dazu ohne ein weiteres Ladekabel sah ich irgendwie nicht ein. Und mit den ganzen Premiumsellern aus Hong Kong die bei eBay aktiv sind konnte ich auch nicht recht glücklich werden.

Glücklicherweise gibt es Dessinemoiunobjet. Obwohl ich eigentlich außer Baguettes und Pommes Frites vieles meide, was französisch ist – und der nächste der behauptet Croissants wären französisch bekommt Ärger – muss ich zugeben, dass der gute Mann hinter diesem Blog eine brillante Idee hatte. Nämlich ein iPhone Dock selber zu basteln, aus Papier oder Pappe. Und dafür hat er eine Schablone als PDF zum Download bereitgestellt, sowie ein praktisches Video als Anleitung und ein paar tolle Fotos vom fertigen Produkt. Und ich sage einfach mal: Merci beaucoup, Julien. Film ab.

Iphone Paper Dock / Stand from Dessine moi un objet on Vimeo.

Keine ähnlichen Artikel bisher.

Im Zusammenhang mit meinem Bachelor Report befasse ich mich unter anderem auch mit Online Marketing und Online PR. Wie ich persönlich finde auch ein unheimlich spannendes Thema, in dem ich viel Potenzial sehe. Und so habe ich mich auch über das folgende Video gefreut. Es fasst einige Grundlagen sehr treffend zusammen, und macht sehr anschaulich deutlich, wieviele Parallelen zwischen Online PR und dem “echten Leben” bestehen, indem man den Fokus auf die Community setzt. Es geht um Verhaltensweisen und die Anforderung, etwas beitragen zu können zu den Gesprächen. Das Communitybuilding nur über das Schaffen von echtem Mehrwert langfristig möglich ist ist zwar eigentlich keine Neuigkeit mehr, aber durchaus immer wieder ein gern übersehenes Kernproblem vieler Kommunikationsstrategien.

Neben dem sehr sinnvollen Inhalt weiß das Video aber auch durch seine Aufmachung zu überzeugen. Es ist typografisch sehr schön in Szene gesetzt, und die Animationen sind sehr angenehm zu betrachten. Die Bildsprache ist unheimlich passend, wie ich finde, und unterstützt richtig gut den Inhalt. Und daher finde ich, dass es ein rundum gelungenes Werk ist, das natürlich hier nicht fehlen darf.

Online PR is all about Community from RealWire on Vimeo.

Update: Habe nun auch das richtige Video verlinkt. Vielen Dank für den Hinweis an Tom.

Ähnliche Artikel:

1. Urban Idiots – Freerunning Parkour in Berlin vom Feinsten

Ich bin seit jeher ein Fan von Mouthpercussion bzw. Beatboxing. Durch meine musikalische Prägung durch HipHop bin ich auch irgendwie zum Freund des Samplings geworden. All das ist vermutlich nichts wahnsinnig neues oder weltbewegendes. Aber der Grund, warum ich das gleich folgende Video unheimlich feiere. Es beinhaltet nämlich beides und verbindet es mit einer aberwitzigen Optik und einer merkwürdigen Fantasie.

Die Rede ist vom Neurosonics Audiomedical Labs Inc., einem video von Chris Cairn. Wie man auf der Seite des Projekts nachlesen kann, waren musikalisch einige durchaus nicht unbekannte Namen beteiligt. Der Vollständigkeit halber möchte ich aber niemanden auslassen:

• Audiomedical Engineer: Will Cohen
• Drum Heads: Shlomo
• Drummer: Will Clarke
• 1st DJ: Prime Cuts
• 1st Turntable Head: Orifice Vulgatron
• 2nd Turntable Head: Metropolis
• 2nd DJ: Tony Vegas
• 3rd Turntable Head: Dr. Syntazx
• 4th Turntable Head: Stig
• 3rd DJ: Plus One
• 5th & 6th Heads: Shlomo

Produziert wurde das Ganze von Bonnie Anthony, geschrieben und Regie geführt hat es besagter Chris Cairns. Und heraus kam:

Neurosonics Audiomedical Labs Inc. from Chris Cairns on Vimeo.

Ist natürlich was anderes als das Video gestern, aber trotzdem, oder gerade deshalb musste ich es hier reinstellen.

Keine ähnlichen Artikel bisher.

Ich habe keine Ahnung was der Titel bedeutet, aber fand das Video so toll, dass ich es unbedingt bei mir im Blog haben und mit euch teilen wollte. Es hat mir nämlich irgendwie den Start in den Tag versüßt, der heute ungewöhnlich früh um 7 anfing. Es ist Musikvideo zu einem Stück aus dem Album “Found Songs” von Ólafur Arnalds, von dem ich noch nie was gehört habe. Aber auf jeden Fall schönes Lied und schönes Video.

Ólafur Arnalds – Ljósið (Official Music Video) from Erased Tapes on Vimeo.

Ähnliche Artikel:

1. Hey Mr. Nazi – Denk mal drüber nach
2. And everything was alright – bäriger Kurzfilm

Vielleicht kennt ihr ja das Gefühl. Man fühlt sich irgendwie allein. Mit der Umwelt kommt man nicht so wirklich zurecht. Überall diese komischen Blicke, wenn die Leute einen auf der Straße oder im Supermarkt sehen. Vielleicht sogar offene Aggression. Und man weiß einfach nicht was man machen soll und an wen man sich wenden soll.

Klingt im ersten Moment wie eine Kampagne gegen Rassismus, fasst aber eigentlich nur die Gefühle des Protagonisten im Kurzfilm “And everything was alright” zusammen. Der Protagonist ist ein Bär, der sich in der Menschenwelt eben unwohl, allein und irgendwie auch missverstanden fühlt. Letztendlich bekommt er aber die Chance, dieser Misere zu entkommen. Ist nur die Frage: Wird ihm das gelingen?

Irgendwie ist der Film ein wenig traurig und man verspürt ein wenig den Drang, den armen Kerl mal in den Arm zu nehmen und ihn aufzuheitern.

And Everything Was Alright from Placeholder Films on Vimeo.

(via)

Keine ähnlichen Artikel bisher.

Unter dem obigen Titel wurde ich via twitter von firstmedia auf ein Video aufmerksam gemacht. Es handelt sich um eine Arbeit von Makoto Yabuki. Ein Kreativer sitzt vor einem leeren Blatt, vor ihm auch ein weißer Quader, die Stifte sind fein säuberlich geordnet. Und bald darauf passiert etwas magisches, das ein Kreativer vermutlich einfach nur “Kreativ werden” nennt.

Die Musik passt sehr schön zu den Animationen. Man fühlt sich, als würde man sich genauso treiben lassen wie es der Kreative im Video auch tut. Und die Animationen sind wirklich absolut klasse. Als ich es gesehen habe dachte ich am Ende auch: “So fühlt es sich an, kreativ zu sein”.

White Box from makoto yabuki on Vimeo.

Production : TANGRAM co. ltd.
Director : Makoto Yabuki
Camera : Masashi Sasaki
Music : Takaya Murakami

Ähnliche Artikel:

1. And everything was alright – bäriger Kurzfilm
2. Streetart-Animation – MUTO von Blu
3. Berlin animiert – Mein Block und so