Prokrastination ist ein Problem, mit dem sicherlich jeder schonmal gekämpft hat. Man sitzt am Schreibtisch und sortiert lieber nochmal die Bleistifte der Länge nach, oder checkt zum 10. Mal innerhalb von 5 Minuten ob neue Emails da sind. Die Liste der Alternativtätigkeiten hört dabei auch erst an den Grenzen der menschlichen Fantasie auf. Hauptsache man kümmert sich nicht um die Arbeit, die man eigentlich gerade machen sollte.

Auch ich habe mich schon mit dem Thema Prokrastination auseinandergesetzt. Jedoch bei weitem nicht so sehenswert, wie es Johnny Kelly mit dem folgenden Video gemacht hat. Eindrucksvoll erklärt er die vielen Gesichter von Prokrastination und greift dabei auf eine sehenswerte Vielzahl visueller Ausdrucksmöglichkeiten und Stile zurück. Ich finde es beeindruckend, wie vielseitig er sich dabei zeigt. Doch wer weiß, vielleicht hat er das Video auch nur gemacht, um etwas anderes nicht machen zu müssen?

Procrastination from Johnny Kelly on Vimeo.

Tilt-Shift ist eine Technik, durch die Fotos oder Videos den Anschein bekommen, als handele es sich um Miniaturen. Dieser Eingriff erzeugt mitunter die tollsten visuellen Kreationen, so wie auch das folgende video von Sam O’Hare, welches einen Tag in New York City wiedergibt, nur im Anschein einer Miniaturlandschaft.

The Sandpit from Sam O’Hare on Vimeo.

Das Video wurde mit Kameras von Nikon aufgenommen und zwar mit der D3 und der D80. Und zwar besteht es aus 35.000 zusammengesetzten Einzelfotos, die dann zu einem Video zusammengefügt wurden. Eine genauere Beschreibung der gesamten Entstehung des Videos findet ihr hier.

Ich habe die Tage einmal ein tolles Video entdeckt, dass ich jedoch aufgrund von Verbindungsproblemen mit dem Internet nicht wirklich schauen konnte, weil die Ladezeit ins Unermessliche ging. Nun habe ich die Zeit gefunden es mir anzuschauen und muss sagen, es ist mit das beste, was ich in Sachen CG-Animation jemals gesehen habe und von einer unheimlichen Schönheit und Eleganz.

Hauptverantwortlich für das gesamte Werk ist Alex Roman, der hiermit ein eindrucksvolles Beispiel seines Könnens abliefert, da er sowohl Modelling, Animation, und Regie als auch die Musik gemacht hat. Ein beeindruckendes Talent, welches man im Auge behalten sollte.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Nicht erst seit meinem Album-Review zu Prinz Pi’s “Teenage Mutant Horror Show 2″ weiß der geneigte Leser, dass ich mich für die Musik von Friedrich Kautz begeistern kann. Doch, wie bei so vielen Musikern, die es ja fast alle nur noch als Produktpaket gibt, fasziniert mich auch bei ihm das komplette Paket. Und in diesem Fall spricht mich auch wirklich das komplette Paket an, denn einen Großteil des Produktes ist direkt von Friedrich Kautz selbst gestaltet, wie er in zahlreichen Videos und Blogbeiträgen bereits gezeigt und geschildert hat. So ist er für die grafische Umsetzung des Artworks hauptsächlich verantwortlich, designt selbst Merchandise und hat dabei, wie ich finde, ein unheimlich gutes Händchen dafür, stimmige Bildwelten zu erzeugen.

So auch im folgenden Video zu “Der Druck steigt” von o.g. Album. Der Song ist recht trist, aber dennoch unheimlich berührend. Jedenfalls geht er mir bei jedem Hören unter die Haut. Und das Video zu diesem Song ist ein visueller Leckerbissen. Es fängt die Stimmung des Songs perfekt ein und ergänzt ihn um die visuelle Ebene. Damit bietet er auch eine ganz eigene Interpretation des Inhalts an. Zudem ist die Bildsprache sehr durchdacht, und passt einfach haargenau zum Song. Wenn Lichtspiele den Beat fortsetzen, Schnitte mit der Musik harmonieren, dann ist das großes Kino. Übrigens auch sehr in HD zu empfehlen.

PRINZ PI – Der Druck steigt from Keine Liebe Records on Vimeo.

Vor kurzem war ich mit einer guten Freundin in einer Ausstellung zum Thema Urban Art in der Weserburg in Bremen. Ich hatte mir diesen Besuch schon sehr lange vorgenommen und die Verlängerung der Ausstellung kam mir gerade recht. Neben einem gewissen Fantum für Banksy fand ich diese Kunstform vor allem durch meine generelle Affinität zu urbaner Musik und Graffiti irgendwie spannend.

Neben werken von Shepard Fairey, eben jenem Banksy und vor allem auch Dave the Chimp blieb mir aber insbesondere ein Künstler in Erinnerung: Blu. Vor Ort in der Weserburg wurde eine Videopräsentation von ihm gezeigt, die es in sich hat. Es ist eine Street-Art-Stop-Motion-Animation. Klingt wahnsinig? Ist es auch. Und unglaublich beeindruckend. Und so wahr ich froh, dass ich bei der Ausstellung sämtliches Infomaterial abgegriffen habe, das ich irgendwie finden konnte und mir Blu’s Seite anschauen konnte. Und siehe da: der gute verlinkt das Video, welches ich im Museum so genossen habe. Und damit möchte ich es an die geneigte Leserschaft weiterleiten.

Das video MUTO ist eine Animation aus an die Wand gemalten Bildern, die sich durch die ganze Stadt zu ziehen scheint. Von der Qualität und vom Aufwand her glaube ich einmalig. Bitte zurücklehnen und genießen:

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

So, wer jetzt dachte, es gehe um ein neues Sido-Video oder ähnliches der täuscht sich leider gewaltig. Und ich muss zugeben, ich habe bewusst nichts von Tetris in der Überschrift erwähnt. Denn Block und Berlin assoziiert der gemeine Jugendliche – oder solche, die sich noch für solche halten – gerne mit Gangsterrap aus der Hauptstadt.

Stattdessen geht es um eine grandiose Animation mit den Blockbauten in Berlin, die im Tetris-Stil animiert bewegt werden. Das Traurige an dem Video ist, dass es einem vor Augen führt, was da wirklich für Klötze stehen. Denn das nichts anderes als eckige, klotzige Blöcke. Und das hat mit Wohnästhetik nicht mehr viel zu tun. Finde ich. Viel Spaß mit dem Video.

Berlin Block Tetris from Sergej Hein on Vimeo.

(via)